Edmond-Édouard Lapeyre

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Edmond-Édouard Lapeyre
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Edmond-Édouard Lapeyre, né le à Reims, et mort le à Paris, est un peintre, illustrateur et affichiste français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Afin de parfaire sa formation artistique, Edmond-Édouard Lapeyre gagne Paris pour être admis dans la classe de Fernand Cormon dans son atelier libre de la rue Constance dans le quartier de Montmartre. Après 1888, les élèves, dont Jacques Villon et Henri Matisse, suivent leur professeur au no 104 boulevard de Clichy. Quand Lapeyre s’installe dans le quartier, avant 1907, il choisit la rue Lepic, située à deux pas de l’atelier. Après le départ de Cormon pour l’École des beaux-arts de Paris en 1897, Edmond-Édouard Lapeyre achève sa formation auprès de Paul-Émile Boutigny et d’Albert Larteau, deux peintres de scène de genre et de bataille.

Diversité de sujets[modifier | modifier le code]

Les débuts de Lapeyre au Salon sont éclectiques. À côté de peintures à sujets pittoresques et orientalisants, il expose au Salon de 1912 Les Femmes de Sparte à Aeglia, ambitieux tableau d’histoire qui renoue avec le grand genre mythologique. Entre ces deux extrêmes, Lapeyre expose des scènes de genre, où il rend compte des distractions de la haute société parisienne, qu’il surprend à un match de boxe de la salle Wagram ou à l’hippodrome de Saint-Cloud, inauguré en 1901. Son élégant Portrait d’Anna de Noailles aux courses (Paris, musée Carnavalet) illustre son double talent de portraitiste et de chroniqueur de la vie mondaine, qualités qu’il partage, à l’époque, avec d’autres peintres en vue du Salon, tels Jean Béraud et Henri Gervex.

Le paysagiste[modifier | modifier le code]

Le paysage fait son apparition à deux reprises dans ses envois au Salon. Une première fois en 1909, avec En Patrouille, et une seconde en 1914, avec La Rentrée des gerbes, où la campagne sert de décor naturel, tardivement influencé par un naturalisme ensoleillé, où les ouvriers agricoles s’en retournent à la ferme avec le contentement discret du travail accompli. Le refus du misérabilisme chez Lapeyre se traduit par un climat serein et une nature généreuse.

Le peintre balnéaire[modifier | modifier le code]

Après 1906, les nombreuses études de paysages et de monuments, en général datées et localisées[réf. nécessaire], permettent de reconstituer, jusqu’aux années 1920, l’itinéraire de l’artiste qui passe par les Ardennes, Biarritz, Ardes-sur-Couze (Auvergne) et surtout Saint-Georges-de-Didonne (Charente-Maritime), petite ville côtière qu’il découvre à l’été 1909. Sur place, il peint ses premiers paysages de plage animés par des dunes. Non loin de là, à Royan d’abord, à Vallières Ce lien renvoie vers une page d'homonymie[Lequel ?] ensuite, les touristes sur la plage s’invitent dans ses compositions, à partir des années 1920.

Après Trouville et les stations balnéaires de Normandie, les plages de Charente-Maritime rencontrent un succès croissant auprès des vacanciers français. Parmi eux, Edmond-Édouard Lapeyre trouve, sur le sable fin de Royan et de Vallières, le cadre privilégié de ses esquisses réalisées d’après nature entre 1921 et 1935. Étude de rochers, mais surtout de plaisanciers et d’élégantes jeunes femmes qui prennent la pose pour l’artiste. Celles-ci abordent des toilettes du dernier chic, griffées Poiret ou Paquin.

Ses modèles, Lapeyre les rencontre dans les ateliers de modistes pour lesquels il conçoit des projets d’affiches et d’enseignes. Leur graphisme simplifié, comme il est d’usage dans l’illustration française contemporaine, évoque aussi le trait aigu des Beggarstaffs, en Angleterre.

Des années 1930 aux années 1950[modifier | modifier le code]

Lapeyre, le citadin, s’échappe de la capitale chaque année, entre les mois de juillet et de septembre. Au début des années 1930, on le trouve en Dordogne, à Saint-Maime-de-Péreyrol (1931), et dans la vallée de Vendeix (1935), près de la Bourboule, d’où il ramène de nombreux et délicats paysages verdoyants.

Dans la décennie suivante, il peint à Argentan (1941), dans l’Orne, à Saint-Honoré-les-Bains (1945), dans la Nièvre, et enfin à Vic-sur-Cère (1947), dans le Cantal, où, en compagnie de son épouse Madeleine Charlot, il retourne en juin 1950.

Il meurt le à Paris.

Œuvres dans les collections publiques[modifier | modifier le code]

Expositions[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. « http://archives.yvelines.fr/ark:/36937/s005c77a96773bc7 » (consulté le )

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (en) B. Hillier, « 2nd XI Impressionists », The Illustrated London News, vol. 266, no. 6961, août 1978, p. 57–61.
  • (en) B. Hillier, « What do you want if you don’t want Manet », Forbes magazine, no 60, New York, 1977.
  • R. Le Cholleux, « Le Salon des Artistes Français », La Vie artistique, Paris, avril 1940, p. 40.
  • (en) M. Wolpert, J. Winter, Figurative paintings : Paris and the Modern Spirit, Atglen, A Schiffer Book, 2006, p. 172.
  • Collectif, Au temps de Marcel Proust, la collection François-Gérard Seligmann au musée Carnavalet, [catalogue de l'exposition du 31 octobre 2001 au 20 janvier 2002], Paris, Musée Carnavalet, 2001, p. 100, ill. p. 101.

Liens externes[modifier | modifier le code]