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Projet:Les Mille Pages/Laura Boulton

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Laura Boulton ( - ) est une ethnomusicologue américaine. Elle est connue pour ses nombreux enregistrements de terrain, ses films et ses photographies de la musique traditionnelle, de ses interprétations et de ses praticiens en Égypte, au Soudan, en Ouganda, au Kenya et au Tanganyika[1]. Boulton a également collectionné des instruments de musique traditionnels dans le monde entier. Dans son travail avec l'Office national du film du Canada (ONF) pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est reconnue comme étant une pionnière pour les femmes qui travaillent dans l'industrie cinématographique.

Enfance et formation[modifier | modifier le code]

Laura Theresa Crayton est née à Conneaut, Ohio, le 4 janvier 1899. Elle étudie le chant à la Western Reserve University et obtient une licence à la Denison University. En 1925, elle épouse Wolfrid Rudyard Laura Boulton, Jr, qui est ornithologue et conférencier aux Carnegie Museums of Pittsburgh à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dont elle fait partie du personnel ornithologique au début des années 1920.

Expéditions[modifier | modifier le code]

En 1929, Laura Boulton commence des études supérieures au département d'anthropologie de l'université de Chicago. En janvier 1929, Laura Boulton commence la première d'une série d'expéditions de recherche qu'elle allait accompagner ou diriger au cours des 50 prochaines années, et a apporté avec elle un enregistreur à cylindre afin d'enregistrer la musique folklorique ainsi que les cris d'oiseaux. Ce voyage en Afrique sous les auspices du Musée américain d'histoire naturelle, qui a duré environ trois mois, a permis à Laura Boulton de collecter des instruments de musique et des enregistrements auprès des populations indigènes d'Égypte, du Soudan, d'Ouganda, du Kenya et du Tanganyika[1].

Au cours des 50 années suivantes, Laura Boulton participe à des dizaines d'expéditions internationales, compilant de vastes collections d'enregistrements de terrain, de films, de photographies et d'instruments de musique[2]. Son autobiographie, intitulée The Music Hunter, documente ces voyages, mais offre peu d'informations supplémentaires. Comme indiqué dans The Music Hunter, la mission de Boulton était de "capturer, absorber et ramener la musique du monde ; pas la musique de la salle de concert ou de l'opéra, mais la musique des gens ..."[3],[4].

Laura Boulton a visité et collecté des données et des instruments musicaux (en plus des localités susmentionnées) au Mozambique, au Nyasaland, en Rhodésie, au Transvaal, dans la province du Cap, en Sierra Leone, au Liberia, en Angola, au Nigeria, au Sénégal, dans la colonie du Niger, au Dahomey et dans d'autres parties de l'Afrique équatoriale française, au Cameroun britannique, au Congo belge, en Ethiopie et au Ghana[1].

Laura Boulton devait publier de nombreux articles et films, et contribuer à la réalisation d'une multitude d'expositions muséales liées aux artefacts et aux données qu'elle a recueillies au cours de ses recherches. Elle a également présenté un grand nombre de conférences éducatives illustrées pour les étudiants en musique et en anthropologie au département d'anthropologie de l'université de Chicago.

Réalisation de films[modifier | modifier le code]

En 1941, John Grierson, le directeur de l'Office national du film du Canada engage Laura Boulton comme "pigiste" pour réaliser une série de films sur les communautés culturelles canadiennes. D'autres femmes cinéastes également à l'ONF, comme Judith Crawley, ont été embauchées sur la même base, tandis qu'Evelyn Spice Cherry, Jane Smart et Gudrun Bjerring Parker ont été embauchées comme employées permanentes[5].

Bien que Laura Boulton n'ait été contracté à l'origine que pour six semaines pour réaliser un seul film, son travail à l'ONF s'est transformé en une série appelée Peuples du Canada, composée de 15 films. L'objectif de la série en temps de guerre était de remonter le moral des troupes et de "... mieux faire connaître la mosaïque culturelle du Canada, afin de créer un sentiment d'unité nationale"[5] Bien que Boulton ait peu d'expérience cinématographique, elle a collaboré avec un certain nombre de directeurs de la photographie expérimentés, dont Judith Crawley[6][Note 1].

Robert Flaherty, le cinéaste américain, et réalisateur de Nanook of the North (1922), a servi de consultant sur les trois films de Laura Boulton sur l'île de Baffin[7]. Après la guerre, les films de Boulton rencontreront un grand succès au Canada, aux États-Unis et en Europe, contribuant de manière significative à la croissance de la réputation internationale de l'ONF.[5]

Filmographie partielle[modifier | modifier le code]

  • L'artisanat esquimau (1943) (aussi connu sous le nom de : "L'artisanat esquimau")
  • Nouvelle-Écosse (1943)
  • Danse ukrainienne (1943) (également connu sous le nom de : "Danse ukrainienne")
  • Arctic Hunters (1944) (également connu sous le nom de : "La chasse aux phoques")
  • Eskimo Summer (1944) (aussi connu sous le nom de : "L'été chez les Esquimaux")
  • Habitant Arts and Crafts (1944)
  • Land of Quebec (1944) (aussi connu sous le nom de : "Le pays de Québec")
  • People of the Potlatch (1944) (aussi connu sous le nom de : "Les Indiens de la côte ouest")
  • La Pologne dans les Prairies (1944)
  • Danse polonaise (1944)
  • Totems (1944)
  • À travers le Canada en temps de guerre (film-conférence muet)
  • Canadians All (film-conférence muet)
  • Canadian Design (film-conférence muet)

Aujourd'hui, les grandes collections de documents de musique traditionnelle de Boulton se trouvent dans plusieurs institutions. Le Centre d'ethnomusicologie de l'université Columbia possède la Laura Boulton Collection of Traditional Music, avec environ 30 000 enregistrements sur le terrain et la documentation d'accompagnement, achetée pour Columbia en 1964. Boulton est le conservateur de cette collection de 1962 à 1972. La collection de musique liturgique de Boulton se trouve aujourd'hui aux Harvard University Archive of World Music, qui fait partie de la Eda Kuhn Loeb Music Library[8]. La Music Library a numérisé cette collection et l'a rendue disponible sur le World Wide Web[9].

L'Archive of Folk Culture de la Library of Congress contient des cylindres de cire, des disques d'aluminium et des bandes magnétiques des enregistrements de Laura Boulton sur le terrain de la musique vocale et instrumentale traditionnelle du monde entier, avec les catalogues et les commentaires qui les accompagnent. La Smithsonian Institution Film Archives contient les originaux de ses films de 1934 à 1979, y compris les films réalisés en collaboration avec l'Office national du film du Canada. Smithsonian Folkways possède les originaux des enregistrements que Boulton réalises pour Folkways Records[10].

De 1972 à 1977, Boulton a emporté sa collection personnelle avec elle pour enseigner à l'Arizona State University. Cette collection, nommée plus tard "The Laura Boulton Collection of World Music and Musical Instruments" est arrivée à l'Université d'Indiana, Bloomington en 1986, en provenance de l'Arizona State et de la Fondation Laura Boulton. Les instruments de musique sont conservés au Mathers Museum of World Cultures, tandis que le reste du matériel se trouve aux Archives of Traditional Music[11].

En 1977, Boulton crée la Fondation Laura Boulton à New York, une institution à but non lucratif dédiée au soutien de la recherche ethnomusicologique. Par le biais de la Fondation, l'université de l'Indiana attribue des bourses Laura Boulton junior et senior, conçues pour que les chercheurs puissent travailler avec ces matériaux[12].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a b et c Harris 2016, p. 65.
  2. Strötbaum, Hugo. "Pioneer: Laura Boulton (née Crayton) 1899–1980." Sound Recorders and Related Folk. Retrieved: avril 24, 2016.
  3. Colhoun, Damarius. "The socialite who stopped at nothing to hunt down ancient music." Atlas Obscura. septembre 5, 2015. Retrieved: avril 24, 2016.
  4. (en) Laura Boulton, « I Search For Ancient Music », Friends of the Columbia Libraries, (consulté le ) : « In the most remote corners of primitive lands, old people are dying and taking their songs with them; everywhere young people are discarding old cultures in their eagerness to assimilate the new. Even in the deep forests of Africa, folklore wears a new look: Elvis Presley, Bing Crosby, and Frank Sinatra have become musical idols. The fads of today are setting the musical pattern of tomorrow. »
  5. a b et c St. Pierre, Marc. "Women and film: A tribute to the female pioneers at the NFB." NFb.ca, mars 4, 2013. Retrieved: avril 24, 2016.
  6. Khouri 2007, p. 116.
  7. Druick 2007, p. 103.
  8. (en) « Laura Boulton Collection », sur Harvard Library (consulté le )
  9. "About the center." The Center for Ethnomusicology and Columbia University, 2015. Retrieved: avril 24, 2016.
  10. Patterson 2007, pp. 168–169.
  11. Peek and Yankah 2003, pp. 11, 21.
  12. Rahkonen, Carl. "The real song catchers: American women pioneers of Ethnomusicology (paper)." Music Library Association, Women's Music Round Table, Austin, Texas, février 14, 2003. Retrieved: avril 24, 2016.

Liens externes[modifier | modifier le code]