Vincent Laubeuf
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| Naissance |
Roanne,  France |
|---|---|
| Activité principale | Compositeur, musicien électroacoustique |
| Style | Musique savante |
| Activités annexes | directeur artistique |
| Lieux d'activité | France, Japon… |
| Années d'activité | depuis 1992 |
| Collaborations | Cyril Teste, Jacques Jouet... |
| Éditeurs | Motus, Maison Ona, Obs*, Licence... |
| Formation | Conservatoire de Lyon, Université Lyon II, Université Paris 8 |
| Maîtres | Denis Dufour |
| Site internet | http://www.vincent-laubeuf.com |
Œuvres principales
Dyptique On ne sait pas, Torii, la porte du moi, Le Sourire des pierres...
Vincent Laubeuf, né à Roanne le , est un compositeur français de musique électroacoustique, acousmatique / musique concrète et instrumentale. Il est également musicien électroacoustique (acousmonium et ordinateur), concepteur d'installation sonore et créateur radio.
Biographie[modifier | modifier le code]
De formation classique, il a notamment étudié le violon, il s’intéresse très tôt à la création musicale. Une rencontre déterminante avec Denis Dufour, dont il suit les cours au Conservatoire de Lyon de 1992 à 1995, l'oriente notamment vers la création électroacoustique, même si, pour lui, la composition instrumentale fait partie du même projet artistique[1].
Outre Denis Dufour, il a eu Jean-Marc Duchenne comme professeur, également au Conservatoire de Lyon. Il a aussi suivi des cours lors de stages : Pascal Dusapin, Brian Ferneyhough, et s'est rapproché de Gérard Pesson afin de compléter sa formation de compositeur[2].
Vincent Laubeuf a composé plus d'une centaine d'œuvres[3].
Il est invité dans divers studios : l’Imeb, de l’Ina-GRM, du Grame ou de La Muse en circuit. Il compose pour des ensembles tels que Syntax, In Extremis, l’Ensemble orchestral contemporain ou l’Instant donné.
En 2008, il est lauréat du 8e concours international Luc Ferrari[4] de La Muse en Circuit.
Deux CDs monographiques lui ont été consacrés : Raréfactions[5], sorti en 2011 chez Motus et The Poetics of Vacuum[6] coédité par Obs* (Russie) et Oto (Japon), sorti en 2013.
Depuis 2016, certaines de ces partitions sont éditées chez Maison Ona.
Lieux et festivals[modifier | modifier le code]
Ses œuvres peuvent s'entendre, en particulier:
- En France
- Festival Futura à Crest[7]
- cycle Akousma du GRM[8],
- Palais de Tokyo
- Grand Palais pour Monumenta[9]
- Festival Extension[10] de la Muse en Circuit
- Ferme du Buisson
- Gaîté-Lyrique[11]
- A l’étranger
- Festival CCMC à Tokyo[12]
- Festival Archipel[13] à Genève
- Musica Electronica Nova[14] à Wroclaw (Pologne)
- Ars Musica à Bruxelles[15].
Créations[modifier | modifier le code]
- Dans le bruit on ne sait pas (commande Ina-GRM) pour support audio[8]
- Le Sourire des pierres (commande de Radio France pour Alla Breve[16]) pour clarinette, violon, violoncelle, percussion et support audio,
- Que faut-il pour faire de l’eau pour 15 instruments et électronique (commande Ensemble Orchestral Contemporain)[17]
- Torii, la porte du moi en collaboration avec Paul Ramage, création radiophonique, production France Culture pour l’émission « Création On Air »[18].
En tant que musicien électroacoustique[modifier | modifier le code]
Vincent Laubeuf a joué notamment au festival Total Meeting (Petit Faucheux à Tours), lors de trois tournées au Japon (une quarantaine de concerts dans diverses ville dont Sapporo, Tokyo, Yokohama, Chiba, Kobe, Kushiro, Osaka, Kyoto…).
Il a également joué la partie électroacoustique de Kontakte de Karlheinz Stockhausen, au Festival d’Automne (Amphithéâtre de l’Opéra Bastille et TGP CDN de Saint-Denis) avec L’Instant donné et Motus[19].
Autres activités[modifier | modifier le code]
Il a été nommé à la Commission de la musique symphonique de la Sacem de 2013 à 2017[20].
Style musical[modifier | modifier le code]
Sa musique utilise constamment différentes sources sonores, aussi bien électroniques que d’origine acoustique (son de nature, du quotidien). Il élabore ainsi une musique dans un incessant aller-retour entre l’abstrait et l’anecdotique, les deux se mêlant, se confondant pour créer une dramaturgie du sonore[21],[22]. Il utilise ces mélanges aussi bien dans sa musique acousmatique que dans sa musique mixte. Ainsi, il est possible de parler d'un jeu sur de « multi-perspectives », qui mélange des « sons instrumentaux » et des « bruits du quotidien »[23].
Outre la dramaturgie, la musique de Vincent Laubeuf possède une « fibre poétique »[24], une forme de fragilité assumée, car soutenue par une technique maîtrisée[24].
Sa musique utilise également une « façon d’approcher le temps et de retenir l’expression des tensions »[22] qui lui est propre.
Catalogue des œuvres[25],[26][modifier | modifier le code]
Musique pour orchestre et pour ensemble (avec ou sans électronique)[modifier | modifier le code]
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Instrument seul (avec ou sans électronique)[modifier | modifier le code]
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Musique de chambre (avec ou sans électronique)[modifier | modifier le code]
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Musique avec voix chantées ou parlées (avec ou sans électronique)[modifier | modifier le code]
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Musique acousmatique[modifier | modifier le code]
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Discographie et publication numérique[modifier | modifier le code]
- Train fantôme, un cadavre exquis musical sur internet (Studio Forum et Les éditions Suicide Commercial, 1999).
- Ssss…, in Virtual Zoo, (Studio Forum et Les éditions Suicide Commercial, 2000)
- Que s’est-il passé ? in CD du collectif de compositeurs Hameçon (Hameçon 2003)
- O… in L’Inventaire, groupement de compositeurs électroacoustiques Rhône-Alpes, (En partenariat avec la DRAC Rhône-Alpes, la SACEM, le GMVL et l’Agence Musiques et Danse Rhône-Alpes, 2003
- Trajectoires/Répétitions (14 min 19 s) Electroacoustic Music Volume 02 disponible sur elektramusic Elektramusic 2008
- Les Pérégrinations de Tokyo (12 min 30 s) 2009, pour hautbois et support audio (hautbois – Guillaume Deshayes) « hörspiel avec », Muse en Circuit 2009
- Raréfactions Vincent Laubeuf – Cd monographique aux éditions Motus DigiFile M310016. 2011 À travers un monde dénaturé, Raréfaction, Une histoire de désordre, Une passacaille [ou presque], Sous terre / exploration, Seuil, territoires.
- Poetics of Vacuum Cd monographique coédité par OBS* (Russie) et OTO (Japon) 1 Douce et Monotone [2007] 06 min 16 s ; 2 Noumènes #1 [2007] 10 min 19 s ; 3 Paysages-ville [2005] 09 min 24 s ; 4 Sur la place (2014) ; 5 Noumène #2 [2007] 10 min 23 s ; 6 Fine Amor [2010] 20 min 08 s
- Les oreilles d'Hoïchi (2014) 10 min 35 s présent sur la compilation Chitarra e Altre Corde' coédition OBS* et Audior 2015
- Contemplez ! (2016) 10 min 05 s singularities #3, compilation du label Singularities, 2017
- ...On ne sait pas Cd monographique coédité par ArtSonique et Motus 1 Dans le silence on ne sait pas (2015) 22 min 02 s ; 5 miniatures (2016) 5 min 17 s ; Dans le bruit on ne sait pas (2015) 20 min 06 s.
Articles connexes[modifier | modifier le code]
Notes et références[modifier | modifier le code]
- (en-US) « The Music of Vincent Laubeuf - VaresElectronique », VaresElectronique, (lire en ligne)
- « Biographie | Vincent Laubeuf », sur vincent-laubeuf.com
- « Résultats de recherche - La Sacem », sur repertoire.sacem.fr
- « 9e Festival Extension », Centre de documentation de la musique contemporaine, (lire en ligne)
- Michèle Tosi, « La toile sonore de Vincent Laubeuf À Emporter ResMusica »
- Michèle Tosi, « The poetics of Vacuum de Vincent Laubeuf À Emporter ResMusica »
- « Festival Futura », sur festivalfutura.fr (consulté le )
- « Site de l'Ina-GRM » (consulté le )
- « La programmation culturelle de Monumenta 2008, Grand Palais », Paris Art, (lire en ligne, consulté le )
- « 9e Festival Extension », Centre de documentation de la musique contemporaine, (lire en ligne, consulté le )
- « Diario Utópico », La Gaîté lyrique, (lire en ligne, consulté le )
- « Contemporary Computer Music Concert 2017 », sur www.institutfrancais.jp (consulté le )
- « Archipel ■ festival des musiques d’aujourd’hui ■ Genève 20-28 mars 2009 », sur www.archipel.org (consulté le )
- « Musica Electronica Nova », sur www.e-wroclaw.com (consulté le )
- « Musiclub - Ars Musica Festival 2016 », Ars Musica Festival 2016, (lire en ligne, consulté le )
- « « Le Sourire des pierres » de Vincent Laubeuf (Diffusion intégrale et portrait) », France Musique, (lire en ligne, consulté le )
- « Que faut il pour faire de l'eau? | Ensemble Orchestral Contemporain », sur www.eoc.fr (consulté le )
- « Torii, la porte du moi », France Culture, (lire en ligne, consulté le )
- « Luciano Berio // Pierre-Yves Macé // Karlheinz Stockhausen, extraits des 34 Duetti, Ambidextre, Kontakte | The Paris Autumn Festival », sur Festival d'Automne à Paris (consulté le )
- « Lettre d'information du Cdmc no 154 | Novembre 2016 », Centre de documentation de la musique contemporaine, (lire en ligne, consulté le )
- Michèle Tosi, « La toile sonore de Vincent Laubeuf « À Emporter « ResMusica » (consulté le )
- Anne Montaron, « « Le Sourire des pierres » de Vincent Laubeuf (2/5) », France Musique, (lire en ligne, consulté le )
- (de) Michael Zwenzner, « Neue Partituren 2021/03 », sur www.nmz.de/, (consulté le )
- Michèle Tosi, « The poetics of Vacuum de Vincent Laubeuf À Emporter ResMusica » (consulté le )
- « Catalogue | Vincent Laubeuf », sur vincent-laubeuf.com (consulté le )
- « Laubeuf Vincent (1974) », Centre de documentation de la musique contemporaine, (lire en ligne, consulté le )
